«Abordez cette musique comme on écoute la trame sonore du film de sa propre pensée. »
(Kin Soom Kao)

  
Dragon-off est un projet personnel de musique instrumentale fondé sur le lien entre la musique électronique (programmation de synthétiseurs) et le jeu réel (live) d’instruments acoustiques en utilisant une méthode de tissage sonore par couches où les instruments s’additionnent et se superposent en se complétant pour créer une étoffe musicale plus complexe et plus dense. En quelque sorte, Dragon-off est un groupe musical virtuel puisque j'y joue de tous les instruments de base grâce à la technique d'enregistrement multipiste.
Heureusement, j'ai l'immense plaisir de pouvoir compter sur la précieuse collaboration de mes amis musiciens artistes invités.

 

 

Christofer Varady-Szabo:
trompette dans Mystic Chris

 

 

 

 

Nicolas Letarte:
Batterie, percussions dans:
Barong, technotion, Viotare.

 

C’est en enseignant les techniques d’enregistrement en studio et, surtout, après plusieurs années consacrées à l’expérimentation musicale et à la recherche instrumentale, en exploitant les avantages qu’offrent ces nouvelles techniques, que le projet Dragon-off est né en 1998.
Tout au long de mon cheminement musical, j'ai apprivoisé et me suis approprié plusieurs instruments : la mandoline, le quatro, le dulcimer, les percussions ainsi que le clavier Midi (pour jouer en temps réel divers instruments virtuels enregistrés sur séquenceur).
Mais la guitare reste mon instrument principal et privilégié.
Ce projet me tenait à coeur depuis le jour où j'ai entendu "Tubular Bells", de Mike Oldfield, l'album, lancé en 1973, représente une grande suite instrumentale et symphonique où le musicien joue simultanément d’une panoplie d'instruments en utilisant la technique d'enregistrement multipiste, et ce, dans un style de musique aussi varié que le rock, le classique, le folk irlandais et l'expérimental.

Pierre De Gagné   

 

 

 

BARONG, le deuxième album, sorti en 2007, n’épouse pas la forme du premier puisque chaque pièce y est distincte et individuelle. Plus sensuel et émotif, il explore particulièrement la voix et offre une présence plus importante aux guitares acoustiques et électriques ainsi qu'à plusieurs instruments à cordes, ce qui lui donne une enveloppe plus chaude et tactile. Il est par contre construit à partir du même principe d'enregistrement multipiste et aussi, agrémenté d'un nouvel outil additionnel : le studio virtuel (Reason). Riche en styles, plus musclé en rythmes et moins virtuel que le premier album, BARONG explore malgré tout, grâce à l'apport de Reason, des ambiances et des trames rythmiques presque techno-pop.
À l’aide d’une savante symbiose qui crée un effet d'illusion entre la forme acoustique et électronique du son, Barong poursuit une idée générale, celle de trouver le point limite où l'oreille distingue un son naturel d'un son synthétique.