Le deuxième album, Barong, a été composé sur une période de quatre ans et remanié plusieurs fois avant sa version finale. Manifestation d’un jeu d'alternance entre les modes majeur et mineur, cet album sonde aussi la profondeur de riches textures sonores.

Contrairement au premier album, chaque pièce a été composée individuellement afin d’être distincte, singulière et d’un genre différent. Par contre, on retrouve dans Barong les mêmes instruments et la même technique d'enregistrement multipiste pour obtenir un son d'ensemble.
Par ailleurs, dans cet album, la voix est présente dans presque toutes les pièces.

Le principe de la technique multipiste consiste à enregistrer plusieurs fois le même son et à superposer ces enregistrements pour créer un effet plus large, symphonique ou choral.

Cet album contient beaucoup d’ambiances vocales à 8, 12 ou même 32 voix dans lesquelles je suis le seul choriste.
Ces textures vocales chantées dans un langage simple, de façon à ce que l’écoute de la sonorité verbale domine celle du texte, utilisent une base de mots soit inventée soit inspirée de ragas indiens ou encore de mots indonésiens.
Cette masse sonore crée une ambiance transe ou méditative, et joue le rôle d'un instrument à texture complexe sans qu’il soit soliste.

Bien que chaque pièce soit particulière, sa musique reste indissociable des images qu'elle suggère et fait passer dans cet album d'une scène à l'autre par sauts et par flashback, ce qui donne en quelque sorte un montage plus dynamique.